Danseuse de la troisième génération du butô, elle développe sur cet art une réflexion et une approche personnelles. Elle expérimente alors de nouvelles formes d’expressions corporelles, à travers la danse contemporaine,de la voix , l’art du clown, les arts plastiques et la vidéo.
Improvisatrice, la transversalité des arts lui apporte un souffle et un regard minimaliste, fantaisiste, antinomique sur l’art butô en particulier.

L’atelier propose un travail technique s’appuyant sur les schémes moteurs fondamentaux et les coordinations instinctives. L’approche favorise l’aisance naturelle, développe la conscience de la dynamique du mouvement entre suspension et abandon, agrandit l’espace corporel et engage la sensibilité organique pour atteindre un état de corps harmonieux et expressif. La fluidité et la maîtrise des coordinations, l’expressivité et l’identification seront recherchées pour traverser le répertoire des danses. (1922-1936)

L’atelier se composera de 3 temps.

 une attention portée aux connexions basiques des schèmes moteurs fondamentaux.
 des mouvements de base issus de la technique de Malkovsky, des jeux avec balle et autres accessoires.
 des extraits du répertoire.

Ce travail prend racine dans la relation avec le partenaire, mon expérience auprès de Jozef Nadj, la Cie l’Esquisse et le travail de création m’ont orienté vers une danse-contact qui, au-delà de la fluidité des gestes et des appuis, recherche une théâtralité par la rencontre.

La danse est-elle abstraite ou théâtrale ? ou simplement secrète ? Habitée d’une intention précise, mue de l’intérieur, elle trouve la forme qui nous émeut.

Souvent, nos protocoles jouent à 3 partenaires, un duo danse sous la férule d’un ange, un tiers qui les relie ou les oriente. On y trouve une grande liberté, une ambiance de jeu d’ou émergent de multiples qualités et états de corps.

Cet atelier s’adresse aux personnes se destinant à la scène : danseur, comédiens, circassiens, une pratique du mouvement est nécessaire. Le tarif demandé est une petite participation aux frais de 10 euros par atelier de 3 heures, il est fortement conseillé de suivre l’ensemble des quatre ateliers.

Ce travail prend racine dans la relation avec le partenaire, mon expérience auprès de Jozef Nadj, la Cie l’Esquisse et le travail de création m’ont orienté vers une danse-contact qui, au-delà de la fluidité des gestes et des appuis, recherche une théâtralité par la rencontre.

La danse est-elle abstraite ou théâtrale ? ou simplement secrète ? Habitée d’une intention précise, mue de l’intérieur, elle trouve la forme qui nous émeut.

Souvent, nos protocoles jouent à 3 partenaires, un duo danse sous la férule d’un ange, un tiers qui les relie ou les oriente. On y trouve une grande liberté, une ambiance de jeu d’ou émergent de multiples qualités et états de corps.

Cet atelier s’adresse aux personnes se destinant à la scène : danseur, comédiens, circassiens, une pratique du mouvement est nécessaire. Le tarif demandé est une petite participation aux frais de 10 euros par atelier de 3 heures, il est fortement conseillé de suivre l’ensemble des quatre ateliers.

Le conservatoire municipal du centre migre à micadanses tous les jours en fin d’après-midi et le samedi matin. Les cours s’adressent aux enfants et adolescents (moins de 23 ans)
Lundi de 17h à 20h (classique)
Mardi de 17h à 22h (jazz)
Mercredi de 14h à 18h (classique)
Jeudi de 17h à 22h (classique)
Vendredi de 17h à 19h (classique)
Samedi de 9h à 13h
Il n’y a pas cours durant les vacances scolaires.

Pour la 9ème année, cet atelier est placé sous la responsabilité pédagogique de Christine Gérard. Il se construit autour de plusieurs modules, de septembre 2012 à fin mai 2013, tous les lundis sauf vacances scolaires. Ce premier module sera composé de 2 temps : improvisation et composition personnelle. L’improvisation aura un cheminement spécifique. À partir de notions simples et nuancées, elle permettra d’intégrer, de découvrir et d’expérimenter différents états de corps. La composition se construira autour d’un questionnement personnel qui sera élaboré à partir d’un échange de point de vue permettant à chacun d’approfondir sa proposition.

Le 20ème et le début du 21ème siècle ont révélé le fonctionnement et le rôle de la colonne vertébrale sur l’équilibre global du corps et du mouvement. L’atelier au sol créé par Alexandre de la Caffinière met en jeu sa motricité en s’appuyant sur le principe naturel des spirales, une connaissance contemporaine sur le corps observé, analysé, théorisé en 3D : les postures et les exercices doux de l’Atelier au Sol en Chaînes Croisées stimulent la musculature profonde pour harmoniser forces du haut et forces du bas en se nettoyant de tensions parasites.

pas de cours le 10 juin

Cette année encore l’atelier cherche un nouveau point de vue, un autre angle, mais souhaite aussi aller toujours plus loin avec l’envie de sortir du cadre habituel. Les danseurs de ce groupe évoluent, changent, partent, reviennent, insistent, progressent, poursuivent leurs fouilles chorégraphiques depuis maintenant plusieurs années et prennent de plus en plus goût à l’exposition d’eux mêmes.

Une évolution essentielle que je souhaite partager avec mon collègue et ami de longue date Bruno Sajous. J’ai donc décidé d’associer sa personnalité à un nouveau projet pour la saison 2012/2013 à Micadanses. L’envie de plonger le groupe au plus près de notre univers chorégraphique commun, qui se nourrit de rebondissements perpétuels, du plaisir de trouver des chemins in situ et à tous moments, de la fluidité et des états de corps les plus variés.

Ce projet naîtra à Micadanses et nous souhaitons aussi aller ailleurs, vers d’autres lieux, d’autres rencontres et d’autres publics.

L’atelier s’adresse donc en priorité à des personnes prêtes à s’engager sur une création collective pendant une année scolaire, un laboratoire fondé sur l’engagement et l’envie d’être garant de ses propositions. Un calendrier de quelques répétitions supplémentaires, à priori des dimanches après-midi, sera transmis en cours d’année